{"id":696,"date":"2015-01-09T19:49:21","date_gmt":"2015-01-09T19:49:21","guid":{"rendered":"http:\/\/valdearte.com\/?p=696"},"modified":"2015-01-17T15:55:00","modified_gmt":"2015-01-17T15:55:00","slug":"velazquez","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/valdearte.com\/?p=696","title":{"rendered":"Velazquez"},"content":{"rendered":"
\n
\n \t<\/i> Read Time:<\/span>3 Minute, 24 Second <\/div>\n\n <\/div>
\"VELAZQUEZ.<\/a>
VELAZQUEZ. \u00abLas Meninas\u00bb<\/figcaption><\/figure>\n

 <\/p>\n

Es una de las obras de mayor tama\u00f1o de Vel\u00e1zquez y en la que puso un mayor empe\u00f1o para crear una composici\u00f3n a la vez compleja y cre\u00edble, que transmitiera la sensaci\u00f3n de vida y realidad, y al mismo tiempo encerrara una densa red de significados. El pintor alcanz\u00f3 su objetivo y el cuadro se convirti\u00f3 en la \u00fanica pintura a la que el tratadista Antonio Palomino dedic\u00f3 un ep\u00edgrafe en su historia de los pintores espa\u00f1oles (1724). Lo titul\u00f3 En que se describe la m\u00e1s ilustre obra de don Diego Vel\u00e1zquez, <\/em>y desde entonces no ha perdido su estatus de obra maestra. <\/a>Gracias a Palomino sabemos que se pint\u00f3 en 1656 en el Cuarto del Pr\u00edncipe del Alc\u00e1zar de Madrid, que es el escenario de la acci\u00f3n. El tratadista cordob\u00e9s tambi\u00e9n identific\u00f3 a la mayor parte de los personajes: son servidores palaciegos, que se disponen alrededor de la infanta Margarita, a la que atienden do\u00f1a Mar\u00eda Agustina Sarmiento y do\u00f1a Isabel de Velasco, meninas <\/em>de la reina. Adem\u00e1s de ese grupo, vemos a Vel\u00e1zquez trabajar ante un gran lienzo, a los enanos Mari B\u00e1rbola y Nicolasito Pertusato, que azuza a un mast\u00edn, a la dama de honor do\u00f1a Marcela de Ulloa, junto a un guardadamas, y, al fondo, tras la puerta, asoma Jos\u00e9 Nieto, aposentador. En el espejo se ven reflejados los rostros de Felipe IV y Mariana de Austria, padres de la infanta y testigos de la escena. Los personajes habitan un espacio modelado no s\u00f3lo mediante las leyes de la perspectiva cient\u00edfica sino tambi\u00e9n de la perspectiva a\u00e9rea, en cuya definici\u00f3n representa un papel importante la multiplicaci\u00f3n de las fuentes de luz. Las meninas<\/em> tiene un significado inmediato accesible a cualquier espectador. Es un retrato de grupo realizado en un espacio concreto y protagonizado por personajes identificables que llevan a cabo acciones comprensibles. Sus valores est\u00e9ticos son tambi\u00e9n evidentes: su escenario es uno de los espacios m\u00e1s cre\u00edbles que nos ha dejado la pintura occidental; su composici\u00f3n a\u00fana la unidad con la variedad; los detalles de
\nextraordinaria belleza se reparten por toda la superficie pict\u00f3rica; y el pintor ha dado un paso decisivo en el camino hacia el ilusionismo, que fue una de las metas de la pintura europea de la Edad Moderna, pues ha ido m\u00e1s all\u00e1 de la transmisi\u00f3n del parecido <\/em>y ha buscado con \u00e9xito la representaci\u00f3n de la vida <\/em>o la animaci\u00f3n. Pero, como es habitual en Vel\u00e1zquez, en esta escena en la que la infanta y los servidores interrumpen lo que hacen ante la aparici\u00f3n de los reyes, subyacen numerosos significados, que pertenecen a campos de la experiencia diferentes y que la convierten en una de las obras maestras de la pintura occidental que ha sido objeto de una mayor cantidad y variedad de interpretaciones. Existe, por ejemplo, una reflexi\u00f3n sobre la identidad regia de la infanta, lo que, por extensi\u00f3n llena el cuadro de contenido pol\u00edtico. Pero tambi\u00e9n hay varias referencias importantes de car\u00e1cter hist\u00f3rico-art\u00edstico, que se encarnan en el propio pintor o en los cuadros que cuelgan de la pared del fondo; y la presencia del espejo convierte el cuadro en una reflexi\u00f3n sobre el acto de ver y hace que el espectador se pregunte sobre las leyes de la representaci\u00f3n, sobre los l\u00edmites entre pintura y realidad y sobre su propio papel dentro del cuadro. Esa riqueza y variedad de contenidos, as\u00ed como la complejidad de su composici\u00f3n y la variedad de las acciones que representa, hacen que Las meninas<\/em>sea un retrato <\/em>en el que su autor utiliza estrategias de representaci\u00f3n y persigue unos objetivos que desbordan los habituales en ese g\u00e9nero y lo acercan a la pintura de historia. <\/em>En ese sentido, constituye uno de los lugares principales a trav\u00e9s de los cuales Vel\u00e1zquez reivindic\u00f3 las posibilidades del principal g\u00e9nero pict\u00f3rico al que se hab\u00eda dedicado desde que se estableci\u00f3 en la corte en 1623.<\/p>\n

(Texto extractado de Port\u00fas, J.:Vel\u00e1zquez y la familia de Felipe IV,<\/em> Museo Nacional del Prado, 2013, p. 126).<\/p>\n

 <\/p>\n

\n
\n \n
\n \n \"Happy\"\n <\/a>\n
\n Happy <\/div>\n
\n 0<\/span>\n \n 0<\/span> %<\/span>\n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n \"Sad\"\n <\/a>\n
\n Sad <\/div>\n
\n 0<\/span>\n 0<\/span> %<\/span>\n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n \"Excited\"\n <\/a>\n
\n Excited <\/div>\n
\n 0<\/span>\n 0<\/span> %<\/span>\n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n \"Sleepy\"\n <\/a>\n
\n Sleepy <\/div>\n
\n 0<\/span>\n \n 0<\/span> %<\/span>\n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n \"Angry\"\n <\/a>\n
Angry<\/div>\n
\n 0<\/span>\n 0<\/span> %<\/span>\n \n <\/div>\n <\/div>\n\n
\n \n \"Surprise\"\n <\/a>\n
Surprise<\/div>\n
\n 0<\/span>\n 0<\/span> %<\/span>\n <\/div>\n <\/div>\n\n <\/div>\n <\/div>\n\n ","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

  Es una de las obras de mayor tama\u00f1o de Vel\u00e1zquez y en la que puso un mayor empe\u00f1o para crear una composici\u00f3n a la vez compleja y cre\u00edble, que transmitiera la sensaci\u00f3n de vida y realidad, y al mismo tiempo encerrara una densa red de significados. El pintor alcanz\u00f3 su objetivo y el cuadro […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":1016,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"link","meta":{"footnotes":""},"categories":[2],"tags":[],"class_list":["post-696","post","type-post","status-publish","format-link","has-post-thumbnail","hentry","category-grandes-maestros","post_format-post-format-link"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/valdearte.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/696","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/valdearte.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/valdearte.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/valdearte.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/valdearte.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=696"}],"version-history":[{"count":11,"href":"https:\/\/valdearte.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/696\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1019,"href":"https:\/\/valdearte.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/696\/revisions\/1019"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/valdearte.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/1016"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/valdearte.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=696"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/valdearte.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=696"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/valdearte.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=696"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}